GUS TF SAKAI

Sastra yang Melintas

TAK seperti biasanya, Gus tf Sakai, sastrawan yang kini bermukim di Kota Payakumbuh, sebuah kota kecil sekitar 30 kilometer utara Bukittinggi, Sumatera Barat, tertegun begitu lama.

KAMARDI RASI DT P SIMULIE

Mencatat Sejarah yang Tercecer

Lewat buku Mesin Ketik Tua, Haji Kamardi Rais Datuk Panjang Simulie mencatat kekayaan sejarah yang jarang ditemukan di buku-buku sejarah lain. Sejumlah catatan sejarah yang tercecer ia ungkap di buku tersebut.

Dalam acara peluncuran dan bedah buku yang digelar Komunitas Penggiat Sastra Padang (KPSP), 11 Maret lalu, para undangan tetap tinggal duduk ketika acara usai. Orang memang menaruh hormat kepada Datuk Simulie, Pemangku Adat Minang yang disegani ini.

Dalam bukunya ini ia, misalnya, menceritakan mengenai Bung Hatta. Ketika kita tidak melihat dalam buku-buku bacaan lain tentang hubungan Hatta dengan Pemerintah Darurat Republik Indonesia (PDRI), atau bagaimana peranan Bung Hatta dalam PDRI, Datuk Simulie memberikan jawabannya, yang didasarkan catatan lebih dari 30 tahun lalu.

Ketika itu ia aktif dalam dunia kewartawanan dan mewawancarai Mr Sjafruddin Prawiranegara, pemimpin PDRI (1948-1949) dan pemimpin Pemerintah Revolusioner Republik Indonesia atau PRRI pada tahun 1958-1961.

"Ketika saya tanya, ia mengakui bahwa ia tidak pernah menerima mandat dari Presiden Soekarno dan Wakil Presiden Mohammad Hatta. Yaitu mandat yang memberi kuasa kepada Mr Sjafruddin Prawiranegara untuk membentuk pemerintah darurat di Sumatera (PDRI). Waktu itu Sjafruddin sebagai Menteri Kemakmuran RI sedang berada di Bukittinggi," papar Datuk Simulie.

Menurut Sjafruddin, seperti dikutip Datuk Simulie, strategi dan konsep PDRI sebenarnya adalah konsep Bung Hatta. Situasi Tanah Air ketika itu semakin gawat dan ada tanda-tanda bahwa perundingan RI-Belanda akan menghadapi jalan buntu.

Menurut konsep Bung Hatta, Presiden Soekarno akan memimpin pemerintahan Indonesia di luar negeri. Hatta akan memimpin pemerintah darurat di Sumatera. Sementara Dr Sukiman, Kiai Masykur, Susanto, Jenderal Sudirman, Simatupang, dan AH Nasution akan tetap memimpin gerilya di Pulau Jawa.

Sepulang dari Tapanuli, November 1948, Bung Hatta bilang, "Sjaf! Keadaan semakin gawat. Nada-nadanya Belanda mau mengangkangi Perjanjian Renville. Saya diminta Bung Karno kembali ke Yogya. Sjaf tinggal di sini dulu. Konsep kita kan sudah ada. Tinggal kita melaksanakan saja. Nanti saya datang lagi."

Menurut Datuk Simulie, apa yang dinamakan strategi Hatta ini bak kato urang Minang, "Bagi Sjafruddin Prawiranegara sudah dalam paruik penghulu."

Buku berjalan

Datuk Simulie genap 73 tahun pada 12 Maret lalu. Dalam usia seuzur itu, ayah 11 anak ini memiliki daya ingatan yang tajam, dan sampai sekarang masih terus menulis.

Datuk Simulie hanya mengenyam pendidikan hingga sekolah lanjutan tingkat atas. Dari ayahnya, H Rais Datuk Machudung yang dia sebut sebagai "politikus lokal", ia banyak mendapatkan dorongan untuk belajar tentang hidup, termasuk tentang masalah politik.

Ia kini sering disebut-sebut sebagai "buku berjalan". Kalau bercerita tentang sesuatu, kita mendengarkan penjelasannya bagai membaca buku. Akan tetapi, penjelasannya tetap lebih menarik dari buku karena hampir selalu ia bercerita sembari menirukan gaya, intonasi, dan vokal seseorang.

Lebih dari itu, sebagai Pemangku Adat Minang, Datuk Simulie adalah orang yang selalu gelisah dan prihatin akan kondisi adat dan budaya Minangkabau. Ia akan cepat tanggap setiap ada pembicaraan menyangkut adat dan ranah Minangkabau. Berkat mesin ketik tua miliknya, berbagai gagasan, paparan, ulasan, dan komentarnya masih sering dibaca di media cetak terbitan Sumbar.

Bicara soal adat Minang, pidato adat yang kaya dengan pantun-pantun, petitih-petatah, dan sebagainya, Datuk Simulie yang juga salah seorang penggagas dan pendiri Lembaga Kerapatan Adat dan Alam Minangkabau (LKAAM) 40 tahun lalu sangat menguasai. Karena itu, ia dipercaya untuk kedua kalinya menjadi Ketua Umum Pucuk Pimpinan Lembaga Kerapatan Adat dan Alam Minangkabau (LKAAM) Sumatera Barat periode 2005-2010.

Sampai sekarang, satu keinginan Datuk Simulie yang terus disuarakan sejak puluhan tahun lalu adalah bagaimana merevisi pasal hak guna usaha (HGU) dalam Undang-Undang Nomor 5 Tahun 1960. Alasannya, Minangkabau punya warisan budaya yang mengatur hukum adat soal tanah ulayat atau pusako tinggi di nagari-nagari (pemerintahan terendah di Sumbar).

"Tanah di Minangkabau adalah lebensraum (ruang untuk hidup) dan tempat ia berkubur. Tanah adalah milik komunal yang bukan saja untuk dimanfaatkan oleh orang yang hidup sekarang, tetapi juga diperuntukkan bagi generasi berikutnya. Karena itu, tanah ulayat harus diwariskan secara utuh kepada generasi pelanjutnya," papar Datuk Simulie pula.

Dalam usianya yang 73 tahun, Datuk Simulie masih kuat masuk kantor setiap hari, bahkan menghadiri dan memberikan sambutan pada berbagai acara.

Sebagai wartawan tiga zaman, mantan Pemimpin Redaksi Harian Semangat di Padang, mantan Ketua PWI Cabang Sumbar, dan pernah menjadi anggota DPRD Sumbar, Datuk Simulie masih sering diundang menyampaikan pemikiran dan gagasan dalam berbagai aspek kehidupan. Termasuk tampil menjadi narasumber dalam berbagai forum diskusi, seminar, serta workshop tingkat nasional dan internasional di berbagai kota di Indonesia dan luar negeri.

"Satu hal yang sangat berjasa dalam hal itu adalah mesin ketik tua saya, yang sejak tahun 1970-an sampai sekarang masih saya pakai. Bagi saya, bunyi gemerincing mesin ketik tua tersebut telah ikut memberikan inspirasi untuk menulis artikel by line di berbagai media cetak," ungkapnya.*

SUMBER, YURNALDI, KOMPAS, RABU, 19 APRIL 2006

INYIAK UPIAK PALATIANG

Semangat Tradisi Minang

DINGIN membalut Kota Bukittinggi. Jam Gadang di depan Istana Bung Hatta menunjukkan pukul 23.30. Minggu, 14 Desember 2003, itu berlangsung pertemuan bersejarah, diprakarsai Perhimpunan Aliran Silat Tradisional (Pasti) Minangkabau. Untuk pertama kalinya 79 orang pandeka (guru besar) silek tuo (silat tua) dari berbagai aliran bersilaturahmi dan unjuk kebolehan. Mereka semua berusia 70 tahun ke atas.

Yang mengejutkan sekitar 200 hadirin adalah munculnya perempuan pandeka satu-satunya, yang dalam usia 104 tahun masih tetap berkesenian, melestarikan, dan mewariskan silat tradisi Minang. Namanya Inyiak Upiak Palatiang atau disapa Inyiak. Ia tampil bersama anak dan cucunya.

Di hadapan para pejabat dan Pengurus Besar Ikatan Pencak Silat Indonesia (IPSI), Inyiak menampilkan silat tua Gunuang. Gerakannya lincah, sorot matanya tajam dan waspada. Ia menghalau serangan dengan elakan (gelek) dan tangkisan (tangkih). Ketika tangan lawan mengarah ke dadanya, dengan secepat kilat ia tangkap dan memelintirnya dengan satu gerakan mengunci. Inyiak memberi hormat, permainan usai. Tepuk tangan riuh, pertanda salut dan kagum.

"Kecepatan dan ketangkasan gerak silat Inyiak sepertinya menyaksikan perempuan berusia 30-40 tahun. Padahal Inyiak telah berusia 104 tahun. Luar biasa dan mengagumkan," kata H Indra Catri, pengamat seni tradisi dan Kepala Dinas Informasi dan Komunikasi Kota Padang.

TIDAK sulit mencari Inyiak di kediamannya di Dusun Kubugadang, Kecamatan Batipuah, Nagari IV Koto, Kabupaten Tanah Datar. Semua orang tahu.

Pagi itu Inyiak tengah beristirahat sembari menikmati rokok keretek setelah membersihkan halaman rumahnya. Duduk lesehan, Inyiak bercerita dengan penuh semangat, sesekali mencontohkan gerakan silat dengan jurus-jurus unggulannya, baik dalam posisi berdiri maupun dalam posisi rebah di lantai.

Inyiak masih melakukan pekerjaan sehari-hari di rumah, bahkan ke sawah, menyiangi padi. Ingatan, pendengaran, dan penglihatannya ternyata masih normal dan tajam.

Inyiak mengatakan, silat merupakan salah satu jenis tradisi Minang yang banyak diminati masyarakat. Silat di lahirnya mencari kawan, sedang di batinnya mencari Tuhan. Maksudnya, silat adalah ajang untuk silaturahmi, memperkokoh persaudaraan dan persatuan. Dari mana saja mereka berasal, kalau sudah menyebut nama sang guru, berarti mereka bersaudara. Karena itu, amat jarang ada perkelahian antarkampung, antardaerah.

Mencari Tuhan, maksudnya, bagaimana mendekatkan diri kepada-Nya. Menyadarkan orang yang berniat jahat sekaligus menyadarkan kita sendiri. "Makanya, dalam prosesi bersilat, turun ke gelanggang, berdoa kepada Tuhan dan keselamatan atas Nabi menjadi yang utama. Murid yang ingin menuntut ilmu silat pun harus memenuhi persyaratan, misalnya mempunyai niat dan hati bersih, tidak untuk gagah-gagahan. Perlu diingat, silat bukan untuk membunuh orang, tapi membunuh sifat-sifat buruk seseorang, seperti busuk hati, dengki, buruk sangka, sok jagoan, dan sebagainya. Pada akhirnya murid silat akan dekat kepada Tuhan," katanya menjelaskan.

Sebagai ilmu bela diri, silat tak kalah hebat dari ilmu bela diri lainnya. Silat itu ilmu Tuhan. Ia runcing tapi tidak menusuk, ia tajam tapi tak menyayat. Begitu salah satu filosofinya.

Menurut Inyiak, keunggulan silat tradisi Minang itu di gelek, semacam gerak refleks yang bagaikan kilat. Pada saat lawan mau menghunjamkan pisaunya, misalnya, tendangan atau gerakan tangan kita sudah bersarang di titik-titik vital di tangan lawan sehingga senjata tajam terlepas.

"Apa pun jenis senjata, termasuk peluru yang ditembakkan, bukan hal aneh dalam silat tradisi Minang. Secepat peluru melesat, lebih cepat lagi tangan menangkap peluru tersebut. Seseorang yang mendalami ilmu silat bisa jatuh bak kapas atau hinggap di daun seperti kapas," papar Inyiak.

Didampingi anaknya kemudian, Mawardi (58) dan Zulfachri (42) alias Uncu, Inyiak mengiyakan apa yang dijelaskan anaknya itu. "Aliran silat tua di Minang cukup banyak, puluhan. Salah satunya, yang kini diajarkan dan diwarisi Inyiak, adalah silat Gunung (Marapi)," kata Uncu.

INYIAK Upiak Palatiang tidak hanya seorang perempuan pendekar satu-satunya yang masih hidup dan masih tetap bersilat, tetapi juga seniman yang telah menciptakan ratusan syair/lagu dendang saluang dan pantun-pantun pertunjukan randai. Bahkan, ia juga seorang pendendang terkenal.

"Inyiak telah menciptakan ratusan syair/lagu dendang saluang dan pantun-pantun untuk randai, yang sampai kini karya-karyanya masih dikagumi orang. Inyiak juga seorang pendendang terkenal dan mempunyai karisma. Pitunang (daya pikat, bagai magnet) suaranya mengagumkan," kata Musra Darizal Rajo Mangkuto (56), seniman tradisi Minang dan murid Inyiak.

Lagu/syair dendang ciptaan Inyiak yang terkenal antara lain Singgalang Kubu Diateh, Singgalang Gunuang Gabalo Itiak, Singgalang Ratok Sabu, Singgalang Layah, Singgalang Kariang, Singgalang Alai, Indang Batipuah, dan Parambahan Batusangka.

Menurut Musra, atau lebih dikenal Dakatik, lagu terakhir yang sempat ia pelajari dari Inyiak adalah Singgalang Gubalo Itiak. Syairnya begini: Urang Gunuang gubalo itiak/ Hari sadang pukua duo/ Kalau rancak usah diambiak/ Nantikan rila dek nan punyo//. Syair ini bercerita tentang seorang perempuan cantik, yang membuat banyak pemuda tergila-gila. Namun, meski ia cantik, tak usah diambil (digaet), tanpa seizin yang punya (pacar atau suaminya). Pesan yang hendak disampaikan adalah hidup ini harus berjelas-jelas.

Yang khas dari syair-syair ciptaan Inyiak adalah ia suka lagu-lagu ratok (ratap) atau lagu-lagu rusuah (risau hati). Pilihan kata atau sampiran pada lagu/syair ciptaannya cerdas dan punya logika. Tidak asal bunyinya sama. Sampirannya tidak terlalu jauh.

Contohnya Manga dek bolai nan dibubuik/ Bungo tampunik lareh balun/ Manga dek carai tuan sabuik/ Niaik di hati sampai balun//. Bolai adalah jenis kunyit yang harum. Namun, bungo tampunik lebih harum lagi. Di situ terlihat bahwa sampirannya lebih mengandung isi. Pesannya adalah janganlah ada niat memperistri lagi perempuan cantik, sementara istri yang lebih cantik belum terniat untuk menceraikannya.

Menurut Musra, kalau syair-syair itu didendangkan sendiri oleh Inyiak, kekuatannya menjadi lain. Sebab, garinyiak suaro (vibra, semacam anak suara yang diiringi cengkok) atau pitunang suaro Inyiak memukau. Katanya, "Mendengar suara Inyiak, orang bisa tertarik, terkesima, dan jatuh hati. Sesuatu yang tidak dipunyai oleh banyak pendendang lain."

Kelebihan lain, Inyiak juga guru bagi sejumlah peniup saluang. Inyiak pandai mengajarkan garitiak saluang, bagaimana "menikam" garinyiak suara/dendang.

"Melihat peran yang begitu besar dan kecintaan Inyiak kepada kesenian tradisi Minang, seperti silat, randai, saluang, hingga menciptakan ratusan syair/lagu yang abadi sampai kini, bahkan di usianya yang lebih 100 tahun masih terus berbuat, seharusnya pemerintah atau lembaga kesenian memberikan penghargaan buat beliau," kata Musra dan Indra Catri.*

SUMBER, YURNALDI, KOMPAS, JUMAT, 9 JANUARI 2004

SYAHRUL TARUN YUSUF

Popularitas Lagu Minang

Pada suatu masa, sekitar tahun 1960 sampai 1970-an, lagu-lagu Minang pernah berjaya dan menjadi lagu populer di Tanah Air. Penggemarnya tidak hanya orang Minang, tetapi juga warga etnik lain, bahkan penduduk negara tetangga Malaysia.

Sampai sekarang, lagu-lagu Minang masih terdengar diputar di mana-mana. Menyebut nama Elly Kasim, Erni Djohan, Nuskan Syarief, Lily Syarief, Tiar Ramon, misalnya, banyak orang pasti hafal syair-syair lagu Minang yang pernah mereka populerkan.

Kalau ada lagu-lagu Minang yang bertahan dan po-puler lebih 30 tahun, dibawakan oleh beberapa penya-nyi dan direkam berkali-kali, hingga syairnya dihafal oleh banyak orang, pasti itu karya Tarun, atau leng-kapnya Syahrul Tarun Yusuf (sering juga disingkat Satayu).

“Lagu-lagu yang diciptakan Tarun tahun 1960 sampai 1970-an kini sudah menjadi lagu Minang kla-sik, tetap disukai masyarakat,” kata budayawan Edy Utama, Senin, 28 Januari 2002, di Padang.

Menurut Edy Utama yang juga Ketua Umum Dewan Kesenian Sumatra Barat (DKSB), ada dua alasan me-ngapa lagu-lagu ciptaan Tarun bertahan puluhan ta-hun dan menjadi lagu Minang klasik. Pertama; ia sa-ngat menghayati dan memahami budaya Minang-kabau. Ia dengan cerdas belajar dari alam, mengambil simbol-simbol alam sebagai kekuatan karyanya. Kedua: dalam lagu-lagu Minang ciptaannya ia menggambar-kan dengan sangat kuat perasaan kolektif masyarakat Minang. Tak heran lagu-lagunya menjadi dekat dan berkesan sekali dengan banyak orang.

“Komponis lagu Minang sekarang tak mampu mela-kukan hal itu. Wajar saja tidak ada lagu-lagu Minang yang populer, kecuali karya-karya Tarun,” tambahnya.

Penilaian senada diungkapkan Syuhendri, seniman yang juga seorang ninik mamak bergelar datuk, yang dihubungi terpisah di Nagari Balingka, Kabupaten Agam. Katanya, “Syair-syair lagu Tarun kaya dengan pengalaman batin banyak orang, yang diungkapkan dengan nilai sastra yang kuat, sehingga berkesan dan disukai banyak orang.”

Menurut Syuhendri, penyanyi Elly Kasim bisa po-puler dan bertahan menjadi penyanyi Minang adalah karena karya-karya Tarun.

Bagi Tarun, adalah suatu yang tak diduga, bila lebih seratus lagu ciptaannya, menjadi lagu-lagu yang po-puler, menjadi lagu Minang klasik dan abadi di masya-rakat hingga kini.

“Saya menganut prinsip kehati-hatian, tidak asal jadi dalam mencipta lagu. Saya banyak belajar dari alam dan budaya Minangkabau. Ditambah pengalaman, be-gitu datang feeling, jadilah lagu,” ungkapnya di ru-mahnya di Nagari Balingka, Kabupaten Agam, Sumatra Barat.

Ia mengungkapkan, sampai sekarang masih ada pu-luhan syair yang masih tersimpan dan, menurut dia, belum bisa dijadikan lagu. “Lagu-lagu Minang yang sudah jadi ada lebih kurang 300 lagu. Yang belum jadi sekitar 100,” kata Tarun, seraya memperlihatkan daftar lagu, tahun dibuat, penyanyi yang mempopulerkan, dan produsen rekaman, yang dikeluarkan Yayasan Karya Cipta Indonesia.

Lagu ciptaannya antara lain “Bugih Lamo”, “Kasiah Tak Sampai”, “Bapisah Bukannyo Bacarai”, “Ampun Mande”, “Ranah Balingka”, “Gasiang Tangkurak”, “Roda Padati”, “Kabau Padati”, “Batu Tagak”, “Aia Mato Mande”, “Ayah”, “Bungo Cinto”, “Bungo Bapaga”, “Kumbang Batali”, “Di Taluak Bayua”, “Samalam di India”, “Takuik”, “Tinggalah Kampuang”, “Oto Triarga”, “Alang Bangkeh”, “Angin Sarugo”, “Buyuang Boneh”, “Cak Sarak Cak Suruik”, “Caraikan Denai”, “Hujan”, “Kanai Sijundai”, “Minang Maimbau I”, “Minang Maimbau II”, “Bagaluik”, “Saputiah Hati”, “Karam di Lauik Cinto”, “Jatuah Tapai”, “Balam Tigo Gayo”, dan “Pakiah Geleang”.

Lagu-lagu ciptaan Tarun lebih banyak dipopulerkan oleh penyanyi Elly Kasim dan Lily Syarief. Sebagian kecil oleh Erni Djohan, Tiar Ramon, Kardi Tanjung, Edi Cotok, dan juga pernah dipopulerkan penyanyi serba bisa, Hetty Koes Endang. Syair-syair lagu ciptaannya, karena saking populer, melegenda, dan dinilai klasik, menjadi bahan kajian untuk skripsi sejumlah maha-siswa dari Universitas Andalas, Padang. Juga jadi bahan telaah pengikut ajaran tasawuf.

Dalam mencipta, Tarun tak jarang meneliti ke lapa-ngan dan belajar khusus. Untuk mencipta lagu “Gasiang Tangkurak”, misalnya, ia mendatangi orang pandai (dukun) untuk menimba ilmu gasing tengkorak, pergi ke hutan dan bertapa. Kalau ia mau mencu-kupkan syarat, yakni memutar gasing tengkorak, “tembus”-lah ilmu yang ia tuntut. “Syarat yang satu itu tidak saya lakukan, karena dari awal niat saya untuk kebaikan. Lagu “Gasiang Tangkurak” dan “Kanai Sijundai”, yang saya ciptakan berdasarkan pengalaman itu tujuannya agar masyarakat, khusus-nya kalangan anak muda, tidak melakukan hal itu,” jelas Tarun.

Nilai sastra dari lagu-lagu itu ia angkat dari mantra-mantra sang dukun, disesuaikan dengan alam, kemu-dian irama lagunya dibuat. Tambahnya, “Semula, lagu tersebut saya buatkan untuk dibawakan penyanyi Tiar Ramon, tetapi Elly Kasim meminta karena suka dan merasa cocok. Setelah dipopulerkan penyanyi Elly Kasim, kini lagu tersebut dipopulerkan kembali oleh penyanyi Andi Mulia.”

Untuk tujuan komersial, sejumlah pencipta lain “menggunting” syair dan irama lagu-lagu ciptaan Tarun. Harusnya, menurut Tarun, pencipta atau pemu-sik generasi sekarang bisa mencari kosakata atau ung-kapan baru, tetapi punya makna yang sama.

“Lagu juga menjadi jati diri penciptanya. Daripada disebut pengekor, peniru, penjiplak, dan sebagainya, lebih baik ciptakanlah syair-syair baru, meski mak-nanya sama dengan yang lama,” ujarnya.

Satu hal yang membuat Tarun, putra Balingka ke-lahiran 12 Maret 1942, prihatin adalah banyaknya lagu-lagu pop yang syairnya diubah ke dalam bahasa Minang, yang dikenal Pop Minang. Harusnya, seniman musik ranah Minang berpikir bagaimana membuat lagu Minang populer, lagu yang bisa dinyanyikan/dipopulerkan oleh semua orang.

Menyelesaikan SR di Balingka dan pernah duduk di bangku SMP, SMEP, dan INS Kayutanam, serta me-nyelesaikan SMA di Bukittinggi, Tarun yang mengaku gemar menciptakan puisi-puisi Minang dan me-nonton kesenian saluang dengan dendang, dalam mencipta karyanya dibolak-balik berkali-kali, agar jangan sampai ada persamaan dengan karya orang lain, baik syair mau pun iramanya. Dalam proses mencipta, ia sering berdendang-dendang dulu baru mencari syairnya, atau sebaliknya menciptakan syair dulu baru kemudian mencari iramanya.

Lagu ciptaan Tarun yang pertama direkam adalah “Bugih Lamo”, yang sampai sekarang sudah 11 kali di-rekam. Tahun 1996, lagu itu mengantarnya meraih Anugerah HDX. Lagu tersebut sampai sekarang menjadi populer di Malaysia dan Brunei Darussalam, dengan syair yang dialihkan ke dalam Bahasa Indonesia dan diganti judul “Lagu Lama”.

Senang karya-karyanya “bernilai jual” dan “meng-hidupi” orang lain, Tarun memegang prinsip tak mau merendah dengan karya-karyanya. Merendah, menu-rut dia, akan membuat Tuhan marah, karena ide-ide dalam mencipta lagu Dia-lah yang memberikan.

Oleh karena sudah berbuat banyak untuk kesenian Minang, tahun 2001 ayah tujuh anak dari hasil perka-winannya dengan Misnani yang asal Makassar dan ka-kek dari tiga cucu ini meraih Anugerah Pedati dari Pemerintah Kota Wisata Bukittinggi.*

SUMBER (Yurnaldi) Kompas, Kamis, 31 Januari 2002

MUSRA DAHRIZAL KATIK RAJO MANGKUTO

“Ruh” Seni Randai

Arena laga-laga Taman Budaya Provinsi Sumatra Barat di Jalan Diponegoro, Padang, Selasa, 27 Agustus 2002, pagi, dipadati pengunjung tak seperti biasanya. Sekelompok pelajar sekolah lanjutan tingkat pertama (SLTP) berpakaian tradisional tengah bersiap menampilkan randai, salah satu seni tradisi Minangkabau. Ada festival randai pelajar SLTP se-Sumatra Barat, rupanya. Melalui pengeras suara, panitia memanggil-manggil nama. “Tuo Randai kita, Mak Katik, mohon sangat kehadirannya.”

Mak Katik adalah nama keseharian Musra Dahrizal Katik Rajo Mangkuto. Setiap ada barandai (pertunjukan randai) di mana pun, lelaki berkumis dan berjambang lebat itu selalu hadir.

“Semalam saya tidur dini hari, sekitar pukul 02.00. Ada anak-anak barandai. Pagi ini, saya dipercaya jadi juri festival randai. Ini sesuatu yang perlu kita sokong dan kita bantu,” katanya.

Suatu kali, dini hari usai pertunjukan randai Ke-lompok Tungku Tigo Sajarangan pada awal Agustus 2002 di Pauh, dini hari seusai pertunjukan, Mak Katik memberi kesan dan pesannya.

“Kesenian Minang hidup dan berkembang, serta me-narik dan dikagumi banyak orang dari berbagai etnis dan negara karena kesenian itu sendiri punya ruh; se-hingga dia hidup dan memberikan kesan mendalam bagi pengunjung.”

Menurut dia, kesenian Minang apa pun jenisnya, termasuk randai, harus memperhatikan penontonnya, kalau perlu melibatkan penonton. Pertunjukan kese-nian randai, misalnya, baru bisa dikatakan berhasil bila orientasinya untuk tiga kategori penonton: Orang buta, dengan kekuatan dialog, dendang, dan musik, ia seolah melihat langsung mimik para pemain. Pe-nonton yang tuli, tetapi mata nyalang, seolah men-dengarkan dan mengerti apa yang diucapkan pemain. Kemudian, penonton yang normal, cukup mata dan te-linga, juga mendapat kesan mendalam dari per-tunjukan itu.

Bila Anda menonton randai, perwatakan tokoh da-lam penampilan randai tidak diungkapkan melalui tata rias, tetapi disampaikan lewat dendang (gurindam) ber-bahasa Minang. Kemudian, yang menjadi musik selain tepuk galembong, juga tepuk tangan, tepuk kaki, tepuk siku, petikan jari, hentakan kaki, dan teriakan-teriakan “hep...ta...ti.. hai” oleh tukang gore, dan nyanyian atau dendang yang dilakukan para pemain sambil mela-kukan gerakan-gerakan galembong, gerakan silat.

Sudah banyak peneliti yang menjadikan Mak Katik sebagai narasumber untuk kajian randai, antara lain peneliti dari University of Hawaii, Manoa, Amerika Serikat, Kirsten Panka, menjadi doktor karena randai.

Bahkan, ketika Mak Katik menampilkan randai dengan melibatkan mahasiswa asing dari delapan ne-gara menjadi pemain, pemusik, dan pendendang untuk cerita “Umbuik Mudo” yang dialihbahasakan dari bahasa Minang ke bahasa Inggris, seorang profesor dari University of Hawaii dengan spontan menyatakan kekagumannya. Dia sampai empat kali menonton.

Mak Katik diundang University of Hawaii menjadi pengajar selama enam bulan pada tahun 2000/2001, mewakili kesenian Asia. Ada 53 mahasiswa berbagai negara mengikuti pelajaran randai.

Menurut catatan Dewan Kesenian Sumatra Barat, saat Mak Katik jadi dosen tamu di University of Hawaii, Manoa, AS, itulah kali pertama kesenian randai tampil dan jadi bahan studi di luar negeri.

Sukses dalam 12 kali penampilan di empat tempat, antara lain di Kennedy Theatre, Amerika Serikat, Mak Katik yang juga menguasai seni silat, saluang, dan petatah-petitih Minang yang semuanya terpakai dalam pertunjukan randai, dengan Kelompok Singo Barantai mendapat undangan tampil beberapa kali di Jepang. Terakhir dia tampil di Melaka, Malaysia. Akhir tahun 2002, Mak Katik ada kemungkinan tampil di Brunei Darussalam.

Pergumulan Mak Katik secara intens dengan randai sudah sejak 43 tahun lalu. Tak heran ia dipanggil “Tuo Randai”, panggilan kehormatan dalam sistem kebu-dayaan Minang yang sejajar dengan sebutan guru besar atau pakar dalam sistem pendidikan Indonesia. Bedanya, seorang yang dianggap Tuo Randai tidak hanya sekadar ahli dan sangat menguasai, tetapi juga sekaligus pelestari.

Menurut Mak Katik, kesenian randai disukai dan dikagumi antara lain karena di balik dialog, di balik gerak silat, sarat filosofi adat dan agama yang menjadi dasar kehidupan. Ia melukiskan, di balik semua ge-rakan silat randai, filosofinya sama. Dalam proses ke-budayaan Minang ada proses yang harus dilakukan. Bila dibawakan ke kehidupan, itu warna kehidupan, karakter hidup.

Dalam dialog randai, filosofinya ia lukiskan seperti sapakaik hati jo jantuang, sakato budi jo aka, budi manimpo ilimu, baso basisiah paham dalam batin. Bila dikaji terus, larinya bisa ke tasawuf. “Persoalannya, tidak seberapa orang randai yang pengetahuan dan pemahamannya sampai ke tingkat (tasawuf) itu,” ujarnya. Begadang setiap malam untuk kesenian randai, bagi Mak Katik itu konsekuensi dari pilihan hidup. Dilahirkan di Subang Anak, Nagari Batipuah tanggal 18 Agustus 1949, pada usia 10 tahun Mak Katik belajar randai dari pamannya, Kabun Rangkayo Batuah. Bersamaan dengan itu ia juga belajar silat dan saluang. Tiga tahun kemudian ia belajar petatah-petitih Minang. Sebagai pemain randai, Mak Katik kecil sudah tampil di berbagai daerah di Sumatra Barat.

Tahun 1976, ia membentuk sendiri kelompok ran-dai Talago Gunuang di Padang. Mak Katik langsung se-bagai pelatih. Pemainnya orang Cina dan Nias. Randai tersebut sempat terkenal dan bertahan lebih kurang delapan tahun. Kini, sekitar 52 kelompok randai di Kota Padang, Mak Katik salah seorang pembinanya. Tidak hanya di Padang, pada hampir seluruh daerah di Sumatra Barat, Mak Katik terlibat sebagai pelatih atau pembina.

“Untuk mengurus randai sampai tahun 1986, sudah satu mobil dan satu sepeda motor cair (tandas-red). Bagi ambo — begitu ia menyebut ke dirinya — tak ada pamrih. Melatih randai, silat, dan saluang, tidak untuk mencari makan, tetapi mengembangkan kesenian tra-disi dan menjalin tali silaturahmi. Sudah seluruh pelo-sok daerah di Sumatra Barat dikunjungi untuk mema-jukan kesenian randai. Sampai sekarang tali silatu-rahmi dengan masyarakat tempat randai itu hidup dan berkembang, tetap jalan,” papar seorang pembinanya.

Tidak hanya di Padang, pada hampir seluruh daerah di Sumatra Barat, Mak Katik terlibat sebagai pelatih atau pembina.

Untuk kebutuhan hidup dan membiayai istri dan empat anaknya, Mak Katik sejak tahun 1974 sudah punya usaha percetakan di Padang yang dijalankan adiknya.

Karena alasan tanpa pamrih melestarikan dan me-ngembangkan kesenian tradisi itu, ia tidak pernah memberi tahu bahwa ia punya usaha percetakan dan tidak pernah meminta proyek kepada pejabat-pejabat (Wali Kota/Bupati, dan Gubernur) yang pernah dekat dengannya.*

SUMBER (Yurnaldi) Kompas, Selasa, 29 Agustus 2002

MURSAL ESTEN

Fenomena Datuak Maringgih

Masih ingat potret tipikal tokoh kontroversial Datuk Meringgih dalam roman Sitti Nurbaya (juga di sinema televisi dengan judul sama yang diperankan dengan amat bagus oleh HIM Damsjik) karya Marah Rusli? Ia terbilang tokoh kontroversial. Bergelar “Datuk”, tetapi tidak tahu asal-usul ke-”Datuk”-annya. Ia dikesankan sebagai tokoh jahat dan berkarakter buruk, tetapi di sisi lain ia pulalah yang menggerakkan rakyat untuk melawan Belanda.

Bagi Prof Dr Mursal Esten (59)—tokoh budaya dari tanah Minang, yang justru dikenal lebih banyak mengritik perilaku orang Minang itu sendiri—karakter dan sosok Datuk Meringgih sangat multidimensional. Sebagai pedagang ia kaya-raya. Dengan kekayaannya itu ia lalu membabat saingan-saingan bisnisnya, se-hingga bisa melakukan praktik monopoli. Dengan ke-kayaannya itu pula ia dapat dengan mudah menggaet wanita-wanita cantik untuk diperistri, tak terkecuali si cantik Sitti Nurbaya.

Dalam tataran inilah Datuk Meringgih tampil sebagai sebuah fenomena menarik. Sosok tipikal Datuk Meringgih yang dibangun Marah Rusli di awal 1920-an itu, pada hakikatnya adalah potret dari perubahan dan pergeseran yang terjadi dalam masyarakat Minang-kabau khususnya di Kota Padang yang ketika itu te-ngah berkembang menjadi bandar perniagaan pada saat roman Sitti Nurbaya ditulis.

“Akan tetapi, jangan lupa, tokoh seperti Datuk Meringgih ini ternyata tetap hadir di dalam berbagai zaman: dahulu dan sekarang,” kata Mursal, lelaki kela-hiran 5 September 1941 di Kacang, suatu daerah di pinggiran Danau Singkarak, Kabupaten Solok, Sumatra Barat.

Saat meluncurkan dua buku terbarunya tentang ke-budayaan, Desentralisasi Kebudayaan dan Kajian Transformasi Budaya, di Padang akhir tahun lalu, de-ngan gaya sinis Mursal Esten menguraikan kaitan so-siologis munculnya kelompok “masyarakat baru” Mi-nangkabau yang tak lagi takluk kepada nilai-nilai tra-disi yang selama ini dijunjung tinggi di satu pihak, dengan fenomena munculnya sosok Datuk Meringgih masa kini.

Menurut dia, “masyarakat baru” Minangkabau se-perti itulah yang kemudian melahirkan orang-orang seperti Datuk Meringgih. Para datuk yang tak jelas asal-usulnya ini memiliki kenalan amat luas, bahkan bisa mempengaruhi kebijakan yang diambil penguasa. Di masa Orde Baru lalu ia jadi tokoh yang amat dihormati, bahkan dianggap juru selamat rakyat. “Di Sumatra Barat ini ia jauh lebih dimuliakan daripada datuk-datuk se-benarnya. Jika ia datang dari rantau (baca: Jakarta), di bandara ia dijemput oleh Gubernur atau pejabat-pejabat negara. Saya kira di daerah-daerah lain hal itu juga dilakukan,” katanya.

Sosok Datuk (datuk-datuk) Meringgih baru itu be-rubah menjadi sosok yang baik dan dermawan. Daerah-daerah, desa atau kota, menjadi berkilau oleh keha-diran mereka. Jika tokoh-tokoh tersebut belum bergelar datuk akan diupayakan dicarikan asal-usul yang me-mungkinkan mereka mendapat gelar tersebut. Mereka bisa tampil menjadi Menteri atau menjadi wakil rakyat di DPR.

Demikianlah citra mereka di saat faktor ekonomi dan industri menjadi Panglima. Akan tetapi, sewaktu ekonomi ambruk, citra mereka pudar, apalagi ternyata datuk-datuk itu kaya karena KKN. Watak dan perangai aslinya pun mulai terbuka. Ternyata, mereka lebih buruk dari Datuk Meringgih yang ada di roman Sitti Nurbaya.

“Tokoh Datuk Meringgih ini sampai sekarang tetap aktual dan kontekstual. Bukankah tokoh-tokoh seperti itu dapat mengerahkan massa dengan dana yang dimi-likinya? Bukankah menjelang dan sewaktu kampanye Pemilu lalu mereka juga dengan ‘ikhlas’ menyum-bangkan dana dalam jumlah ratusan juta rupiah ke-pada rakyat? Bukankah praktik-praktik seperti itu juga yang dilakukan Datuk Meringgih, yakni (istilah men-terengnya) money politics? Kalau Datuk Meringgih dulu melakukannya untuk melawan Belanda, tetapi se-karang untuk apa?”

Bagi sementara orang Minang, kritik dan gugatan seperti yang kerap diucapkan Mursal ini terdengar ke-ras, jauh dari gambaran ideal orang Minang sebagai-mana ajaran, nilai budaya, dan tradisi setempat. Dalam tradisi Minang, seseorang baru ideal sebagai manusia bila selalu tampil low profile. Sikap rendah hati tersebut, menurut cerpenis Harris Effendi Thahar, tergambar da-lam pepatah: “kok bakato, di bawah-bawah; kok mandi, di baruah-baruah.”

Mursal tidak begitu. Dalam pandangan Harris, Mursal adalah lelaki Minang modern yang tak lagi me-nempatkan diri di balik mitos-mitos kebesaran Minang-kabau masa lalu. Oleh karena itu, seorang Mursal Esten tidak akan berkata di bawah-bawah, tetapi sesuai kon-teks dan proporsinya. Ia juga tidak akan mandi di ba-ruah-baruah, melainkan akan ‘memandikan’ orang lain kalau memang mitra bicaranya itu perlu dimandikan.

“Oleh karena itu, tak heran kalau sebagian teman sejawat menilainya arogan,” kata Harris mengomentari posisi Mursal, yang kini dipercaya memimpin Sekolah Tinggi Seni Indonesia (STSI) Padangpanjang dan Ketua Umum Pengurus Pusat Himpunan Sarjana Kesusaste-raan Indonesia.

Tidak aneh pula bila dalam kesempatan lain Mursal dianggap sebagai Malin Kundang yang hidup di alam modern. Tekadnya mengubah orientasi keilmuan STSI Padangpanjang dari “hanya” sebagai pusat kajian tra-disi Minangkabau menjadi pusat kajian Melayu, di-tanggapi oleh sebagian orang Minang sebagai bentuk lain dari “pengingkaran” Mursal terhadap tradisi yang membesarkannya.

Di dunia intelektual ia bahkan dituduh sekuler. Per-nyataannya tentang sikap Islami seseorang tidak di-tentukan oleh kepatuhannya terhadap segala bentuk ritual ibadah, tetapi oleh sikapnya yang selalu mem-pertanyakan dengan akal pikiran yang diberikan Tuhan kepada manusia, sempat mengundang tanda tanya di antara sejawatnya. Bahkan isu sekuler ini pula yang (konon) membuat ia gagal pada tahap akhir pe-milihan Rektor Universitas Negeri Padang (UNP; sebe-lumnya IKIP Padang-red) beberapa waktu lalu.

Adanya berbagai tudingan tersebut tak membuat Mursal surut. Terhadap isu dirinya penganut paham sekuler, ia cuma berujar ringan. “Kalau dunia aka-demik tidak sekuler, lalu bagaimana mungkin ia bisa berkembang?” Sedangkan menyangkut kebiasaannya melakukan semacam otokritik terhadap perilaku orang Minang, Mursal juga punya jawaban sendiri. “Di dalam alam dan adat Minangkabau, tokoh-tokoh yang dihargai adalah orang-orang yang ‘memberontak’, berpikir kri-tis dan kreatif, meskipun itu terhadap alam dan adatnya sendiri.”

Menyelesaikan program doktor di Universitas Indo-nesia (1990), Mursal kini tercatat sebagai guru besar pada Fakultas Pendidikan Bahasa dan Sastra UNP, serta Ketua STSI Padangpanjang. Ia juga menjadi Ketua Pusat Kesenian Padang (1974-1979), Kepala Taman Budaya Provinsi Sumatra Barat (1979-1989), Ketua Badan Koordinasi Kesenian Nasional Indonesia (BKKNI) Padang (1986-sekarang), selain sebagai Ketua Pengu-rus Pusat Himpunan Sarjana Kesusastraan Indonesia sejak tahun 1997.

Di samping menjadi staf pengajar di UNP, Mursal te-tap produktif menulis artikel tentang sastra, kesenian, dan kebudayaan di berbagai media massa nasional dan majalah terbitan Kualalumpur, Malaysia. Suami dari Ny Tati Mursal dan bapak dari Eka Anugraha, Aria Natalia, dan Triyana Citra ini juga sering melakukan penelitian dan banyak menulis buku. Selain dua buku terbarunya yang diluncurkan akhir 1999 lalu, ia telah melahirkan sejumlah buku, di antaranya Kesusastraan, Pengantar Teori dan Sejarah (1979), Sastra Indonesia dan Tradisi Sub Kultur (1981), Kritik Sastra Indonesia (1984), Sepuluh Petunjuk dalam Memahami dan Mambaca Puisi (1987), Apresiasi Sastra Indonesia (1987), Sastra Jalur Kedua (1987), dan editor buku Menjelang Teori dan Kritik Susastra yang Relevan (1988). Mursal Esten meninggal dunia pada tanggal 17 Agustus 2003 di Padang.

Guru yang Tak Pernah Merasa Lelah

KETIKA pagi itu saya memasang bendera di depan rumah untuk merayakan HUT ke-58 RI, Minggu 17 Agustus 2003, bendera itu jatuh ke tanah dengan tiangnya meski rasanya sudah saya ikat erat-erat ke pagar. Di saat yang sama, handphone berdering, cuma SMS: Mursal Esten meninggal, pukul 06.15 pagi ini. Innalillahi wa ina ilahi rojiun. Telah kembali ke kampung asal seorang tokoh nasional, budayawan, kritikus sastra, mahaguru, teman sejawat, yang namanya sering disebut-sebut teman sejawat karena beberapa bulan belakangan ia sudah berkali-kali keluar masuk rumah sakit akibat diabetes melitus yang dideritanya sejak lama.

Sekitar enam bulan lalu, kami berdua bermobil dari Maninjau ke Padang (sekitar 90 km) sehabis seminar sehari "Budaya Melayu" dengan dua orang pembicara pakar dari Malaysia. Dan, Mursal Esten adalah salah seorang pembicara dari pihak Indonesia untuk sesi pertama dan saya moderatornya. Waktu itu ia sudah mulai sakit, cepat lelah, tapi ia menolak ketika saya menawarkan diri jadi sopir. Alasannya, justru kalau sedang mengemudi, ia jadi lupa bahwa ia sakit. "Mengemudi termasuk hobi saya," tambahnya.

Ia memilih tampil pada sesi pertama karena ia ingin mengajak saya makan siang di Kota Pariaman yang terkenal dengan gulai ikan lautnya yang segar. Meski masih sesi pertama, justru pada babak diskusi Mursal Esten berlangsung seru. Mursal terkesan begitu keras "memandikan" seorang datuk yang getol mengatakan bahwa semua orang Melayu harus pakai jilbab karena Melayu identik dengan Islam.

"Saya justru tidak percaya pada atribut-atribut luar. Untuk Anda ketahui, Perda Kota Padang Panjang- tempat STSI yang saya pimpin berada-mewajibkan semua pegawai negeri wanitanya memakai jilbab. Tapi, kok skandal seks di sana yang paling banyak diekspos pers? Kalau Anda memang seorang datuk, lebih baik mengurus perilaku anak-kemenakan. Bukan mengurus jilbab."

Dalam perjalanan menuju Pariaman, menjelang siang itu, kami masih membicarakan suasana seminar di tepi Danau Maninjau yang permai itu. Saya katakan, "Sikap Pak Mursal menjawab datuk tadi itu semakin meyakinkan sebagian orang-orang di ranah Minang ini bahwa Pak Mursal Esten itu sekuler."
Konon, tahun 1999 lalu, Mursal Esten kalah bersaing dengan Prof Dr A Muri Yusuf untuk kursi rektor Universitas Negeri Padang (UNP, dulu IKIP Padang) adalah lantaran isu sekuler yang diembuskan pihak "lawan" ke senat universitas. Akhirnya, semula diramalkan Mursal menang, suara berbalik dan mengalahkan dia. Bahkan, nama Mursal Esten ditolak masuk dalam kepengurusan Ikatan Cendekiawan Muslim Indonesia (ICMI) di Sumatera Barat (Sumbar) lantaran isu itu juga. Dua bulan setelah pemilihan rektor UNP, ia diangkat sebagai Ketua STSI Padang Panjang-yang sebelumnya ASKI Padang Panjang-yang juga dipimpin Prof Dr Mursal Esten sejak 1994. Perubahan status dari akademi ke sekolah tinggi itu berkat perjuangan Mursal. Semua orang di Sumatera Barat tahu itu. Dan, Mursal Esten jugalah yang mengundang Wakil Presiden Megawati (waktu itu) berkunjung ke STSI Padang Panjang dan berhasil mendapatkan hadiah tiga bus baru untuk angkutan kampus yang sejuk itu, setelah Megawati jadi presiden beberapa bulan kemudian. Hingga hari-hari terakhir menjelang kepergiannya, ia masih Ketua STSI Padang Panjang.

Mursal Esten termasuk orang yang "ditakuti" kalangan pemangku adat yang berhimpun dalam Lembaga Kerapatan Adat Alam Minangkabau (LKAAM) di Sumbar karena kesinisannya terhadap lembaga itu. "Tuan-tuan yang datuk-datuk ini sebenarnya mengerjakan apa sih? Dari dulu hingga sekarang fungsi LKAAM ini tidak lebih dari sekadar untuk pelengkap acara seremonial, selebihnya apa? Mengapa tidak mengurus anak kemenakan agar menjadi anak Minang yang berbudi luhur? Menurut saya, LKAAM ini tak perlu ada, bubarkan saja!" katanya dalam suatu seminar. Padahal, waktu itu yang menjadi Ketua LKAAM adalah Gubernur (Hasan Basri Durin, Dt Rajo Nan Kuniang).

Dalam perjalanan menuju Pariaman, Mursal Esten bilang pada saya tentang keinginannya menunaikan ibadah haji tahun 2004 ini. Sayang, dokter yang merawatnya melarang karena kesehatannya yang tak meyakinkan. "Apakah agar supaya Pak Mursal jangan dianggap orang sekuler lagi?" tanya saya.
"Karena dari segi ekonomi saya sudah mampu," jawabnya.
"Tunggulah, kalau Pak Mursal sudah benar-benar sembuh," bujuk saya.

Ia tak menjawab, seperti sedang mempertimbangkan kata-kata saya itu. Meski demikian, ia toh masih terbang ke sana-ke mari, sesuai tugas yang diembannya sejak ia menjabat sebagai Ketua HISKI (Himpunan Sarjana Kesusastraan Indonesia) hingga Ketua Paguyuban Pimpinan Perguruan Tinggi Seni, Anggota Steering Committee Kongres Bahasa Indonesia 2003, mengajar dan menguji mahasiswa program pascasarjana UNP, belum lagi waktunya untuk STSI yang kabarnya sedang diusahakan meningkatkan statusnya menjadi Institut Seni Indonesia Padang Panjang. Ia pun, sejak tiga tahun lalu, telah merintis pembentukan Pusat Kajian Melayu di STSI PadangPanjang yang banyak mendapat sokongan dari Pemerintah Indonesia dan Malaysia.

Konon, di Sumatra Barat, ia termasuk tokoh pelobi nomor satu. Seolah-olah ia tak peduli dengan penyakit yang menggerogoti tubuhnya.

MINGGU PAGI itu, cuaca redup, seperti hendak turun hujan. Di rumah duka, sekitar pukul sepuluh siang menjelang jenazah dimandikan, begitu ramai oleh pelayat datang. Tidak terbilang provinsi, pemerintahan kota, instansi, legislatif, kalangan perguruan tinggi tentu saja. Kalangan muda, terutama mahasiswa sastra dari tiga universitas (UNP, Unand, Universitas Bung Hatta) generasi muda pencinta dan pekerja seni hadir melayat, memperlihatkan rasa kehilangan yang dalam.

Sejak muda, Mursal memang peduli pada anak-anak muda yang aktif berkesenian, terutama sastra dan teater. Ia lebih suka menyumbang daripada dibayar apabila ada kelompok-kelompok diskusi sastra dan teater yang mengundangnya menjadi pembicara. Bahkan, ia tak segan-segan menyumbang penerbitan buku puisi anak-anak muda yang berbakat.

Ketika pertama kali Kota Padang memiliki sebuah Pusat Kesenian yang didirikan di atas lahan bekas Padang Fair tahun 1975, Mursal Esten ditunjuk sebagai Ketua Pusat Kesenian Padang (PKP). Sejak itu, seniman di Kota Padang merasa memiliki "rumah" tempat berekspresi. Ternyata Mursal mampu menghidupkan kesenian dan menyatukan seniman di Padang yang terkenal suka bertengkar itu. Sanggar-sanggar teater, seni rupa, sastra, dan tari bermunculan. PKP jadi hidup ketika itu karena didukung oleh tokoh-tokoh seniman seperti Alm AA Navis, Alm Chairul Harun, Leon Agusta, Abrar Yusra, Wisran Hadi, Hamid Jabbar, Darman Moenir, Upita Agustine, Alm Asneli Luthan, BHR Tanjung, Bagindo Fahmi, dan lainnya.

PKP akhirnya dikukuhkan menjadi Taman Budaya Sumatera Barat di bawah Direktorat Jenderal Kebudayaan 1979 dan Mursal Esten langsung menjadi Kepala Taman Budaya. Kesenian di Padang menjadi hidup. Malah banyak di antara seniman-seniman di luar Sumatera Barat ingin diundang datang ke Taman Budaya Sumbar di Padang pada masa itu. Bagi seniman Sumatera Barat waktu itu, kalau sudah mentas di Taman Budaya seperti telah merasa "disahkan" jadi seniman.

Pamor Taman Budaya mulai redup ketika Mursal Esten mundur dari jabatannya selaku Kepala Taman Budaya Sumbar karena harus berangkat ke Leiden (Belanda) menyelesaikan program studi doktornya, kerja sana dengan Program Pascasarjana Universitas Indonesia di bidang Sastra, tahun 1988.

Meski ia telah menyandang gelar akademis Doktor dua tahun setelah itu (satu-satunya Doktor Sastra di Sumatera saat itu), penampilan Mursal tidak pernah berubah. Masih tetap sebagai guru (dosen) favorit, lebih banyak tersenyum, dan suka membantu mahasiswa dengan buku-buku. Malah ia dengan senang hati memberikan buku yang ditulisnya secara gratis untuk mahasiswa yang tidak mampu. Kalau ada mahasiswanya yang menulis puisi, cerpen, atau esai kesenian di koran, ia sempatkan diri memberi semangat, kalau perlu dengan mentraktirnya minum kopi di kantin sambil berdiskusi. Saya termasuk orang yang mengalami hal itu dengan Pak Mursal ketika saya menjadi mahasiswa di tahun-tahun awal.

Di bulan-bulan terakhir sebelum kepergiannya, saat sakitnya mulai parah, ia masih menyempatkan diri datang ke ruang sidang Jurusan Bahasa dan Sastra Indonesia FBSS UNP, "habitat"-nya, mengendarai mobil sendiri meski hanya untuk silaturahmi. Banyak teman sejawat menyarankannya agar lebih baik beristirahat di rumah, dan kalau rindu telepon saja kami. Tapi ia langsung menjawab, "Saya tidak bisa istirahat!"

Kini, ia betul-betul telah beristirahat untuk selama-lamanya. Sebelum meninggal, ia minta dikuburkan di kaki kuburan ibunya di Kacang, Solok. Ia meninggal dalam usia hampir 62 tahun (lahir di Bireuen, Aceh, 5 September 1941), meninggalkan seorang istri, tiga putra, dan dua menantu. Semoga Tuhan mengasihinya dan memberinya tempat yang indah.*

SUMBER (Yurnaldi/Kenedi Nurhan), Kompas, Senin, 24 Januari 2000

Harris Effendi Thahar, Staf Pengajar FBSS-UNP, Kompas. Minggu, 31 Agustus 2003

ERY MEFRI

Menyatukan Rasa dalam Tari

Ketika menemukan kenyataan yang menyakitkan, di mana manusia seolah tidak bisa memaafkan diri sendiri, koreografer Ery Mefri (45) memu-tuskan berhenti menari. Anak yang begitu ia cintai me-ninggal karena tifus, ketika Ery mengikuti American Dance Festival di Durham, North Carolina, dan New York, Amerika Serikat, tahun 1994.

“Dua jam sebelum meninggal ia masih sempat tele-pon saya dan mengatakan sedang latihan menari di Taman Budaya Padang. Katanya, ayah lanjutkan saja mengikuti festival di Amerika,” tutur Ery ketika di-temui, Selasa, 17 Juni 2003, sesaat menjelang pemen-tasan beberapa karya tarinya di Gedung Kesenian Jakarta (GKJ).

Lelaki yang kini bertubuh tambun itu, dan karena tubuhnya itu banyak yang menduga ia tak cocok seba-gai koreografer, sejak itu pula berhenti menari. Bahkan kenyataan pahit itu hampir saja mengubah jalan hi-dupnya.

“Saya memutuskan berhenti menari. Sepulang dari Amerika, saya mencipta tari berjudul “Tunggal”, khu-sus buat anak kedua saya yang waktu meninggalnya pun saya tidak tahu. Tapi, sejak itu, setiap saya menari, selalu ingat dia. Maka saya putuskan berhenti saja.... Saya hanya akan mencipta saja,” kata Ery sembari me-nyedot rokoknya dalam-dalam. Kelihatan koreografer yang pernah menjadi penata tari dan musik terbaik se-Sumatra Barat tahun 1984 itu masih terpukul meng-ingat kejadian itu.

Saat meninggal, Refi Mefri berusia 10 tahun. Pada usia itu, menurut Ery, anaknya selalu berlatih di Ta-man Budaya Sumatra Barat, tempat Ery bekerja. “Waktu dia menelepon saya itu, dia sudah berada di rumah sakit,” kata dia terbata.

Momentum itu menjadi begitu penting bagi perja-lanan Ery sebagai koreografer. Sejak itulah ia menjadi lebih percaya bahwa yang terpenting dari seluruh ba-ngunan yang bernama tari itu adalah penyatuan rasa. Meski ia tidak langsung bergerak ketika menata tari, seluruh muridnya seolah sudah mengerti apa yang dia kehendaki.

“Tari Bundo Kanduang” yang diciptakannya tahun 2000, dan malam itu ditarikan Angga Djamar dan Afrizal di GKJ, barangkali menjadi contoh paling pen-ting bagi pandangan Ery tentang tarian.

Dalam keheningan suasana, karena tanpa musik, Angga dan Afrizal terlihat begitu fasih dan padu meng-ekspresikan setiap gerakan. Mereka seperti dua ekor ular yang licin dan lentur. Kondisi saling mengerti se-perti itu, kata Ery, tidak akan tercapai dalam waktu satu atau dua tahun.

“Angga sudah ikut saya lebih dari 10 tahun, semen-tara Afrizal tujuh tahun. Penyatuan rasa itu memang membutuhkan waktu. Maka, murid saya tak pernah lebih dari 10 orang,” ujar Ery.

Pada rentang waktu itulah terjadi “sublimasi” rasa antara guru dan murid serta antarsesama murid. Dalam kondisi seperti itu, Ery tidak merasa perlu harus bergerak untuk sekadar memberi contoh gerakan. Seluruh spirit tari yang menggelegak di dalam dada Ery seperti ditransformasikan lewat rasa kepada para muridnya.Ery Mefri, yang lahir pada 23 Juni 1958 ini, belajar menari dari ayahnya, Djamin Manti Jo Sutan (84), pada usia tiga tahun. “Saya ingat tari yang saya pelajari pertama kali adalah “Tari Piring”. Agar piringnya tak pecah, saya sampai belajar di atas kasur tempat tidur ayah, ha-ha-ha...,” ujarnya.

Sebenarnya, tambah Ery, dasar dari seluruh tarian Minang adalah gerakan-gerakan silat. Sejak kecil, se-bagaimana lelaki Minang yang senantiasa tidur di su-rau, Ery belajar silat dari seorang guru.

“Nah, saat istirahat belajar silat itulah kami juga mempraktikkan seni randai. Spontan saja, sembari me-nyanyikan tembang-tembang tradisi, kami semua membawakan lakon-lakon yang diambil dari mitologi,” tutur ayah dari Rio, Gebi, Intan, dan Ririn Mefri ini. (Meski menyebut nama-nama anaknya, Ery tetap me-nolak memberi tahu nama istrinya).

Pada masa kecil itu, menurut Ery, orang Minang se-perti punya prinsip, “Kalau bapaknya penari, masa anaknya tidak bisa. Malu kita.”

Sebelum akhirnya belajar di Sekolah Menengah Ka-rawitan Indonesia (SMKI) di Padangpanjang, Sumatra Barat, Ery sesungguhnya telah menguasai tarian tradisi secara otodidak. “Saya tamat dari SMKI tahun 1981 dan tahun 1982 mulai mencipta tari sendiri,” tutur dia.

Justru saat dia mulai mencipta tari sendiri itulah yang banyak menimbulkan kontroversi.

“Banyak sekali orang Minang yang menganggap saya merusak tari minang karena saya adaptasi dengan tari kontemporer. Mereka tidak mengerti bahwa sampai sekarang, di mana sudah 36 karya yang saya hasilkan, spirit semuanya tetap tradisi. Saya selalu berangkat dari tradisi,” kata Ery.

Karya Ery terbaru yang berjudul “Tiang Nagari”, yang dipentaskan pula di GKJ, memang masih jelas berupaya mengadaptasi gerakan-gerakan silat Minang ke dalam gagasan terkini. Tari ini juga berangkat dari filosofi orang Minang yang terjemahannya berbunyi, “Mene-puk air di dulang, tepercik muka sendiri. Mencabik baju di dada, mempermalukan diri sendiri”.

Kenyataan sekarang, ujar Ery, begitu banyak orang yang mempermalukan diri sendiri dengan berbagai per-buatan melanggar etika dan hukum. “Ini spirit barunya, tetapi spirit tradisinya saya tetap mengambil Minang.”

Pendapat Ery, jikalau ia mengambil tradisi secara fisik, maka tradisi yang sudah dipelihara beratus-ratus tahun akan rusak. “Maka, tradisi bagi saya hanya pe-rangsang untuk mencipta,” tuturnya.

Ketika menamatkan pelajaran di SMKI, Ery men-dirikan kelompok tari bernama Nan Jombang Group. Kata ini sebenarnya berasal dari judul karya tari Ery yang ia ciptakan pertama kali. “Dan, ayah saya juga sering dipanggil Nan Jombang, orang yang gagah se-kali, tapi nakal. Jadi, waktu mencipta itu juga saya ter-ingat ayah,” katanya mengenang.

Lelaki kelahiran Saningbakar, Kabupaten Solok, Sumatra Barat, ini barangkali menjadi salah satu penari yang masih menganggap tari sebagai sebuah “ritual”. Karena itu, gerakan-gerakan yang dimainkan tubuh hanyalah bentuk-bentuk ekspresi yang sesungguhnya terjadi di dalam batin. Dia lebih berupa olah rasa, yang kemudian tervisualisasi di dalam gerak.

Bisa dimengerti kemudian jika sejak tahun 1985, ketika ia berjumpa dengan pemusik Rizal D Siagian, Ery tidak memanfaatkan musik secara visual untuk mementaskan tariannya.

“Rizal mengatakan kepada saya, musik yang baik adalah musik yang tak terdengar betapa kerasnya pun kamu mengukur. Ini saya kira pernyataan inti dari mu-sik itu sendiri. Sejak itu, musik selalu terintegrasi ke dalam tari-tari yang saya ciptakan,” tutur Ery. Kalau toh di dalam koreografi Ery memerlukan musik, ia, mi-salnya, hanya memasukkan hal-hal yang lumrah ada di dalam seni tradisi Minang. Dalam tari “Adat Salingka Nagari 2”, Ery memanfaatkan celana galembong, celana silat Minang, yang kemudian dipukul-pukul pada ba-gian selangkangan kaki. Selain itu, dalam tari “Tiang Nagari”, Ery hanya memasukkan nampan logam yang terinspirasi “Tari Piring”. Nampan itu pun hanya dipu-kul-pukul sesekali.

“Musik itu sudah ada di sini,” ujar Ery sembari menunjuk dadanya. Dan itu, tambahnya, harus ada da-lam setiap penari. “Memadukan ini yang tersulit. Perlu waktu bertahun-tahun untuk memperoleh rasa yang sama sehingga gerakan-gerakan jadi padu,” kata dia.

Itulah, mengapa dalam setiap pementasan tari karya Ery selalu tercipta suasana hening. Gerakan-gerakan adalah sebuah upaya untuk mencapai tahap meditasi, bukan sebuah atraksi yang mengeksploitasi kekuatan fisik. *

SUMBER (Putu Fajar Arcana) Kompas, Sabtu, 21 Juni 2003

ELIZAR KOTO

Musik “Pengusir” Tupai

Sudah lama ia mengumpulkan kaleng bekas makanan. Ia menumpuknya di sebuah ruang. Bekas wadah susu bubuk bayi ikut terkumpul di sana sejak anak pertamanya lahir. Kini, anak itu sudah dua tahun, sehingga tumpukan kaleng pun kian bertam-bah.

Sempat istrinya bertanya akan kesukaannya me-nyimpan barang bekas itu. Ia sering menyahut seka-darnya, namun tetap menegaskan bahwa biarpun be-kas, barang-barang itu perlu disimpan. Jawabannya yang lebih jelas berupa aksi: sebuah karya musik lahir dari sampah dapur tersebut. Komposisi berjudul “Di-alog Tanpa Tema” (Ma-o-ta) itu ia tampilkan dalam “Pe-kan Komponis X” yang berlangsung 23-26 Februari 2000 di Bandung. Penonton terkesima, dan memberi tepuk berkepanjangan.

“Barang-barang bekas itu membantu mewujudkan gagasan saya,” kata Elizar Koto seusai pementasan kar-ya yang ia siapkan bersama rekannya, Edi Junaidi.

Semula kaleng-kaleng itu akan ia biarkan lengkap dengan merek dagangnya, namun akhirnya ia memu-tuskan untuk menutup permukaannya dengan cat warna perak. Ia memanfaatkan efek gaung dari rong-ganya, ketika terbentur atau tergetar oleh dawai dari logam, yang dikejut atau dihentak. Dalam hal ini ia mengaku terilhami oleh musik Vietnam yang dide-ngarnya dari kaset; yang menampilkan efek bunyi me-liuk dan “dalam”.

Kelekatannya dengan kaleng tampak pula dari beberapa karyanya sebelum ini. Sebutlah itu komposisi-nya untuk hajatan budaya “Sacred Rhythm” di Bali akhir tahun lalu. Sebut pula karyanya yang tampil di dalam acara “Temu September” dua tahun lalu di Solo. Ia menggunakan kaleng seperti instrumen genta, dengan menambahi lidah-lidah dari logam di dalam-nya. Kelonengan bersuara cempreng itulah yang men-jadi modal pokok karya-karyanya.

Di dalam “Temu Budaya” di Padang Sumatra Barat beberapa tahun lalu, ia memanfaatkan kaleng dengan cara agak berbeda. Ia membentangkan tali-tali yang digantungi kaleng-kaleng bermodel genta melintasi ruang penonton ke arah panggung, dan mengendali-kannya dari ruang operator di arah belakang penonton. Kaleng-kaleng bekas wadah biskuit itu seketika ber-bunyi bersahutan setiap kali ia menariknya, membuat seisi gedung seperti berada di arena penuh bunyi yang berasal dari segala sudut. Ternyata ia mengambil ga-gasannya dari bunyi-bunyian pengusir burung di sawah, atau pengusir tupai di kampung-kampung.

Tupai? Di kampung kelahirannya di Bungotanjusng, Kecamatan Batipuah, Kabupaten Tanahdatar, Sumatra Barat, lazimnya orang mengusir tupai dengan cara se-perti itu. Tupai-tupai itu selalu mengincar buah durian. Maka kaleng-kaleng berisi gantungan alat logam itu digantungkan di atas pohon dan diberi tali sampai se-dikit di atas tanah. Setiap kali lewat, orang wajib menarik talinya dari bawah, dengan harapan sang hama durian kabur.

“Kami punya tiga pohon durian. Saya suka memain-kannya dulu, senang saja, rasanya asyik. Sesungguh-nya saya tidak tahu apakah benar tupai itu akan lari atau cuma menghindar sebentar, tetapi lega kalau sudah menariknya setiap kali lewat,” tutur bungsu dari lima bersaudara keluarga Mustafa, pensiunan anggota TNI yang kemudian bertani ini.

Menurut Elizar, musuh durian yang tak kalah hebat adalah kalong, yang datang berbondong-bondong mengisap bunganya. Untung tak semua bunga ludes oleh kawanan kalong, sehingga selalu ada yang tersisa untuk si pemilik pohon. Memang, melawan kalong itu tampaknya manusia hilang akal. Kalau tidak, bisa jadi bakal lahir musik baru dari peralatan tradisional pengusir kalong.

Ia juga suka ikut mengusir burung-burung pelahap padi. Suaranya yang riuh menyenangkan hatinya, meski saat itu ia tidak membayangkan suatu saat bakal ia manfaatkan untuk musiknya.

“Saya memang senang membuat yang baru dari barang-barang yang tidak terpakai. Bunyi kaleng peng-usir tupai itu ‘kan sebenarnya musikal, meski mungkin saat kecil saya tidak menyadarinya. Pengalaman saya mengajari bahwa hal-hal yang belum kita sadari, kelak bisa jadi akan berguna,” tambahnya.

Dengan membuat musik kaleng, Elizar Koto tidak merasa lari dari tradisi musik yang membesarkannya. Ia tumbuh dan terdidik ketat di dalam tradisi karawitan Minangkabau. Lulusan Akademi Seni Karawitan Indo-nesia-ASKI (kini Sekolah Tinggi Seni Indonesia-STSI) Padangpanjang tahun 1986 ini giat mempelajari ber-bagai ragam musik dari latar budaya lain. Tahun 1989 sampai 1991 ia belajar secara formal di STSI Denpasar untuk bidang studi komposisi musik.

“Namun terdidik secara formal tidak dengan sendi-rinya mencetak seseorang untuk menjadi komponis. Membuat musik itu jangan hanya dari kepala, tetapi utamanya dari sini,” katanya, sambil menunjuk ke arah dada.

Ia mengaku selalu berusaha melepaskan diri dari teori-teori apa pun yang telanjur diserapnya, selagi menciptakan musik. Tak selalu ia mampu benar-benar “kosong” (dan katanya, “Apa itu mungkin?”) namun setidaknya ia punya ukuran-ukuran. Katanya, “Saya tahu akan bagus kalau terasa kena di hati.”

Ia sadar bahwa karya-karyanya menunjukkan jejak latihan dan pendidikan yang ia peroleh. Sebuah karyanya yang padahal sama sekali tidak menggu-nakan instrumen apa pun yang bersentuhan dengan tradisi Minang, ditunjuk oleh seorang komponis se-bagai “sangat Minang”. Komponis yang berasal dari latar budaya Cirebon itu, Embie C Noor, tidak silau oleh bentuk yang muncul, namun melihat langsung esensi sajian musik kalengnya.

Bahwa ia tidak lari dari tradisi yang membesarkan-nya tampak dari kegiatannya yang lebih banyak sebagai penjaga tradisi musik Minangkabau. Ia aktif di Ke-lompok Talago Buni, sebuah kelompok musik yang ber-tekad meneruskan dan mengembangkan tradisi ter-sebut. Sebuah rekaman CD berisi beberapa komposisi tradisional yang ia garap seperti “Bapilin Tigo” dan “Bakucindan” telah diluncurkan di Jerman. Pen-dukung rekaman itu antara lain juga Muhammad Halim dan Asril. Bersama beberapa pemusik lain seperti Halim dan Hanefi, ia menampilkan musik tradisi tersebut di Jerman tahun lalu.

Melihat potensi yang dimiliknya, Elizar Koto ter-masuk kurang beruntung dibanding beberapa rekan seniman lain. Salah satu sebabnya adalah, ia tak punya jaringan kerja seni global yang bisa dimanfaatkan untuk memasarkan karya ke festival atau hajatan seni di berbagai negeri. Juga belum ada yayasan atau badan-badan internasional yang memberinya kesem-patan memperluas wawasan atau belajar formal di luar negeri.

Lelaki ramah kelahiran 14 November 1962 ini meng-akui bahwa para pemusik seperti dirinya memang harus menjadi pengajar tetap di perguruan tinggi seni. Hal itu akan menjawab soal ekonomi rumah tangga karena berpenghasilan tetap. Pada sisi lain, hal itu sekaligus memenuhi kebutuhan akan iklim berkesenian, karena selalu berada di dalam lingkungan yang kreatif.

Ia tak ingat berapa hari dalam satu minggu harus mengajar (mata kuliah komposisi dan gambus Riau). Mungkin sebenarnya ia tidak hirau benar, karena pada dasarnya waktunya yang terpakai hanya sampai pukul empat sore.

“Lagi pula para mahasiswa akan senang kalau kita libatkan di dalam proses penjadian sebuah karya,” tutur suami dari Linda yang juga seorang penari, dan ayah dari Gaung ini. *

sumber (Nasrullah Nara/Efix Mulyadi), Kompas, Senin, 6 Maret 2000

EDY UTAMA

Menduniakan Musik Tradisi Minang

Tidak banyak orang yang menggeluti riset musik tradisi rakyat Minangkabau, apalagi yang serius. Dari sekitar 4,4 juta jiwa penduduk Sumatra Barat, pelaku-pelaku musik tradisional di kampung-kampung di daerah itu, sepertinya hanya kenal satu nama; Edy Utama.

Yang ia lakukan sejak dua dasawarsa terakhir tidak hanya sekadar riset, tetapi juga pendokumentasian melalui foto, video, dan buku. Sekaligus ia juga menumbuhkembangkan musik tradisi Minangkabau melalui Kelompok Talago Buni, memperkenalkannya ke dunia internasional melalui video compact disc (VCD), pameran etnografi dan pertunjukan keliling di mancanegara.

“Edy Utama sudah memberikan sesuatu yang sangat berarti dalam pelestarian dan perkembangan musik tradisi Minang yang selama ini terabaikan. Pada saat kesenian tradisi dipinggirkan dan juga tenggelam oleh hiruk pikuk budaya pop dan budaya pasar karena globalisasi, bahkan terancam punah, ia mendoku-mentasikan, mengembangkan dan memperkenal-kannya ke dunia internasional,” kata Prof Dr Mursal Esten, budayawan yang kini Ketua Sekolah Tinggi Seni Indonesia (STSI) Padangpanjang.

Senada dengan itu pengamat kesenian Yusrizal KW di tempat terpisah mengatakan, apa yang tidak dilakukan orang atau pemerintah melalui lembaga semacam Taman Budaya Propinsi Sumbar, misalnya, Edy Utama melakukannya.

“Dari dulu ia punya perhatian yang serius kepada musik tradisi yang tumbuh dan berkembang di Minangkabau. Santiang (hebat)-nya lagi, ia mampu menggaet donatur-donatur asing yang punya perhatian pada kesenian, terutama seni tradisi,” jelasnya.

Karena keseriusannya itu, sejak lima tahun terakhir Edy Utama acapkali diundang berpentas musik tradisi Minang, mengikuti festival, berpameran keliling, kunjungan kebudayaan antara lain ke Jerman, Australia, Amerika Serikat, dan Perancis. Terakhir, Januari-Februari 2000 lalu ia menggelar pameran foto tentang kehidupan teater rakyat Minangkabau, randai, di University of Hawaii at Manoa.

“Sejak 40 tahun terakhir kesenian tradisi hanya menjadi lip service, alat legitimasi kepentingan pemerintah, tanpa mempertimbangkan spirit dalam tradisi itu sendiri. Akibatnya seni tradisi tidak berkembang. Kesenian tradisi tidak mendapat penghar-gaan memadai,” kata Edy Utama, pekan lalu.

Ketika pemerintah yang lebih memperjuangkan kepentingan politik kekuasaan mengaitkan kepen-tingannya dengan kehidupan budaya dan seni pertunjukan rakyat Minangkabau, maka di situlah dinamika budaya rakyat tersebut mulai lumpuh. Bahkan hubungan ini mampu mempengaruhi dan mengubah orientasi serta filosofi budaya rakyat yang pada awalnya cukup demokratis menjadi feodal dan sentralistis. Pengaruh ini ternyata tidak memberikan daya hidup yang cukup berkesinambungan bagi aktivitas budaya dan seni pertunjukan rakyat Minang-kabau.

Edy dengan Kelompok Talago Buni yang dipimpinnya, berhasil memadukan potensi seniman musik akade-mik, seniman tradisional, dan seni pertunjukan. Lebih dari itu, ia dengan Kelompok Talago Buni juga berhasil menciptakan alat musik baru yang sampai sekarang belum diberi nama, terbuat dari bambu-dawai, dengan tetap mempertimbangkan karakteristik musik Minang-kabau.

“Pada saat kebudayaan dunia hampir seragam, tampilnya budaya lokal seperti kesenian kontemporer musik tradisi Minangkabau mendapat sambutan luar biasa di mancanegara. Kemampuan seni tradisi Minangkabau dinilai banyak pihak di luar negeri sangat komunikatif dan dianggap unik. Ia berbeda dari seni klasik yang mempengaruhi budaya industri pop yang berkembang selama ini,” jelas Edy.

Musik tradisi Minangkabau diterima banyak pihak di luar negeri karena penuh dinamika, tegas, dan kaya improvisasi. Melodinya sangat unik. Kekuatan melodi yang ada pada musik tradisi itu sendiri merupakan sumber penciptaan.VCD musik tradisi Minang Kelom-pok Talago Buni bertajuk “Bagurau” yang laris manis di banyak negara, diproduksi orang Jerman. Di Indonesia VCD tersebut belum beredar. Sejumlah VCD lagi siap diproduksi. Maret 2001, Kelompok Talago Buni diundang tampil di Perancis. “Oktober tahun ini, dua musisi Senegal selama satu bulan akan melakukan kolaborasi dengan Kelompok Talago Buni, di Padang, sebelum membuat VCD yang diproduksi orang Jerman,” tambah Edy.

Lewat Lembaga Komunikasi Budaya, Edy menggagas dan menggelar “Padang Multikultural Festival” pada 4-7 Agustus 2000. Di situ, selain pertunjukan kesenian etnis Cina, Keling, Minangkabau, dan Nias, juga ada seminar dengan pembicara Gubernur Daerah Istimewa Yogyakarta Sri Sultan Hamengku Buwono X, Ketua LIPI Prof Dr Taufik Abdullah, pengamat politik Dr Daniel Dhakidae, dan Ketua Masyarakat Seni Pertunjukan Indonesia Dr Endo Suanda.

“Konsep ini barangkali bisa dipakai untuk menyele-saikan konflik antaretnis di Indonesia. Etnis lain juga harus diberi kesempatan berekspresi dalam kesenian. Selama ini, hak-hak mereka tak diakui. Dalam konsep Minang, kompetisi yang sehat memperkuat asal berjalan secara dialogis,” jelasnya. Rencananya, tahun 2001 kegiatan akan diperluas dengan mengundang praktisi musik etnis berbagai negara.

Kehidupan budaya dan seni pertunjukan rakyat di mana pun tetap merupakan ekspresi obyektif masya-rakat pendukungnya dan merupakan media dialog bagi peningkatan solidaritas kultural di antara pendukung-nya. Oleh sebab itu, kata Edy, memberi kesempatan berarti menciptakan ruangan lebih lega bagi pertum-buhan budaya dan seni pertunjukan rakyat itu sendiri, terutama yang berasal dari tradisi budaya etnis di Indonesia.

Dilahirkan di Lubuksikaping, Kabupaten Pasaman, Sumatra Barat, 41 tahun lalu, Edy Utama pernah kuliah selama tiga tahun di Institut Kesenian Jakarta sambil aktif di Teater SAE. Tahun 1982 ia pindah ke Padang dan menjadi sutradara di kelompok Teater Kita.

Ia menyutradarai pementasan “Kereta Kencana” (1982) karya Iogene Ionesco, “Caligula” (1983) karya Albert Camus, “Dongeng Hari Esok” (1985) karya Edy Utama, “Macbeth” (1997) karya William Shakespeare, Pertemuan, kolaborasi dengan kelompok Healing Teater dari Jerman, “Opera Bagurau: Sirkus Manusia” (1998) kolaborasi dengan seniman musik instalasi dari Kota Basel, Swiss, Dr Boeery Benhard Batzchelet.

Edy pernah menjadi redaktur kebudayaan di harian Singgalang, Padang (1982-1984), penulis freelance di Malaysia (1985-1986), dan redaktur budaya harian Semangat (kini Semangat Baru) Padang (1986-1987). Sejak tahun 1995, Edy Utama menjadi ketua penyun-ting Jurnal Kebudayaan Genta Budaya Sumatra Barat dan sekarang anggota dewan redaksi Harian Mimbar Minang, Padang.

Dalam kegiatan organisasi kesenian, Edy Utama yang ikut menulis buku Sumatra Barat di Panggung Sejarah 1945-1995 ini pernah pula dipercaya sebagai/Ketua Pelaksana Dewan Kesenian Sumatra Barat (1993-1995), anggota Dewan Pertimbangan Pekan Budaya Sumatra Barat (1989-1993), Sekretaris Pelaksana Yayasan Genta Budaya Sumatra Barat (1988-1998), dan Direktur Lembaga Komunikasi Budaya (1998-sekarang), yang bertujuan mendinamisasi kehidupan seni pertunjukan rakyat Minangkabau menghadapi perubahan dunia akibat globalisasi. Ia juga menjadi koordinator kelompok diskusi Saluang Balega, yang membahas berbagai persoalan kontemporer kebuda-yaan dan masyarakat Minangkabau. Ia juga pimpinan Kelompok Talago Buni.

Hasil risetnya sejak dua tahun terakhir tentang kehidupan musik tradisi Minangkabau yaitu saluang (flute) dan dendang (nyanyian), tengah disusun menjadi sebuah paket pameran etnografi foto dan buku. *

SUMBER (Yurnaldi) Kompas, Jumat, 19 Mei 2000